dok plovim ka

Edward Quinn: Picasso at the Corrida (1955) with Jacqueline Roque, Jean Cocteau and the children Paloma , Maya and Claude

edward quinn: picasso u španskoj koridi (1955)  + jacqueline roque, jean cocteau i deca

Сродна сликаernest hemingway & antonio ordonez 1934

bullfighting is the only art in which the artist is in danger of death and in which the degree of brilliance in the performance is left to the fighter’s honor. (ernest hemingway)

lepljivo i teško (pod)nošljivo leto… mesto njegovog dešavanja ništa bolje. čim izađem na ulicu, kao da sam se juče rodila (a ne pre…) ludim od količine gluposti i ludosti. (eh, logično je da se od ludosti ludi, ne postaješ razumniji…) osećam se tačno onako kako je margaret mead jednom opisala umor. tako da bi i zmija da ima ruku morala da je spusti da bi se rukovala sa mnom. kako sam se tek vratila sa puta, a ne posedujem štampariju novca, radim ono što najbolje (jedino?) umem – sanjam. sanjam od kako sam se vratila sa puta. pa, tako do sledećeg putovanja. već danima se u snovima nasučem na španske obale. dobro, nije baš obala, madrid je u pitanju. calle conde de xiquena, 11. 

btw, kada pomislim na španiju prva asocijacija mi je korida (izvinjavam se protivnicima iste), hemingway, picasso i cocteau koji sede i gledaju borbe. onda crvena i crna boja jedna pored druge i gore obe… šunka šunka, flamenko… ole!

s vremena na vreme otvorim nasumice neku knjigu i prvo gde mi pogled padne odgovor je na moja pitanja. večeras je knjiga: “ljubav je jača od svega”, prepiska majakovskog i lili brik. str. 126:

(22. jun 1925. brod “španija” – moskva)

draga ljinoček,

pošto mi se ukazala španija koristim se prilikom da vas obavestim da je sada srećno obilazim i čak zalazim u nekakvu malu luku pogledaj na karti santander. moj brod španija nije loš. za sada ruse nisu otkrili. putuju muškarci s naramenicama i istovremeno s pojasom (oni su španci) i nekakve žene s ogromnim minđušama (one su španjolke)…”

potpisao se sa “ščen“. on.  gizdav i lep. genije! vladimir vladimirovič majakovski.  a tamo u madridu, u calle conde de xiquena, 11 je modni salon brenda oteyza. mislim da bi mu se (majakovskom) svidelo ono što se tamo nalazi. a kako bi tek nosio!

Сродна слика

Фотографија корисника Arina DiamondРезултат слика за paul garcia de oteyza caterina paneda

dakle, o t e y z a!  paul garcia de oteyza. krojač iz madrida. ko bi danas rekao za sebe da je krojač? mislim, on je i dizajner, naravno, ali pre svega krojač. onaj što zna. maker. zanatlija. sa makazama kojima seče prethodno dobro iskrojene štofove, merino vunu. (vuna dakako dobijena od ovce, crne merino ovce.) paul i njegova desna ruka i životna partnerka caterina pañeda sa sombrero cordobés na glavama, pantalonama sa visokim strukom i u pelerinama zveckaju kastanjetama, mašu makazama kao anna karina 1965. i žive svoje snove… pre nego što su ušli u modni biznis paul je bio univerzitetski profesor i markentiški stručnjak na polju farmacije, a caterina je poliglota, školovana u berlinu, koja se do momenta kada su preuzeli starinsku krojačku radnju od dede i babe bavila prevođenjem.

deoteyza.com

Сродна слика

anna karina. playing with scissors. pierrot le fou, 1965

Oteyza: “Es muy complicado mantener la masculinidad y evolucionar”

ovo su njih dvoje

i ovo:

Резултат слика за Caterina Pañeda oteyza

a i ovo:

Oteyza, exposición y performance en Matadero el día 24 de enero. Foto: Madrid es Moda.

Сродна слика

a ovo je njihova kolekcija “roots” proleće/leto 2019 prikazana u madridu na  mercedes benz fashion week-u. koreograf je bio antonio najarro, a izvode plesači španskog nacionalnog baleta. dendizam, avangarda, tradicija… španija!

prethodna kolekcija “rebirths” za jesen/zimu 18/19  prikazana na lokaciji matadero u madridu, bivšoj klanici i stočnoj pijaci (sada bioskopu i kulturnom centru). pa, još kada su na scenu/pistu doveli i ovce društva za zaštitu životinja nisu ni malo bila oduševljena. usput su optuženi i za mačizam i buđenje još mnoštva drugih starih demona. čulo se i “ole”, a paul i caterina svojim plesom uz zvuke paca de lucie direktno su asocirali na koridu kojoj u španiji evropsko zakonodavstvo pokušava da stane na put… a oni su zapravo pričali priču kako je došlo do toga da crne merino ovce koja daje najkvalitetniju vunu na svetu sve manje ima upravo u zemlji iz koje je potekla…

Oteyza: “Es muy complicado mantener la masculinidad y evolucionar”

Сродна слика

Сродна слика

adrien brody, manolete

iako na prvi pogled deluje da paul i caterina stvaraju samo muške, macho kolekcije, zapravo su one unisex, androgine. jer,  uvek je do načina na koji neko nešto nosi. reč je o stilu. kako se gradiš, radiš, rasteš, čitaš. otkrivaš i sakrivaš. igraš! letiš, sanjaš. dišeš! kao i u svemu drugom… jednom je gaga nikolić na pitanje da li odelo čini čoveka rekao da čoveka sve čini čovekom, pa tako i odelo.

Ты - я думал -
райский сад.
Ложь
подпивших бардов.
Нет -
живьем я вижу
склад
"ЛЕОПОЛЬДО ПАРДО".
Из прилипших к скалам сёл
опустясь с опаской,
чистокровнейший осёл
шпарит по-испански.
Всё плебейство выбив вон,
в шляпы влезла по нос.
Стал
простецкий
"телефон"
гордым
"телефонос".
Чернь волос
в цветах горит.
Щеки в шаль орамив,
сотня с лишним
сеньорит
машет веерами.
От медуз
воде синё.
Глуби -
вёрсты мера.
Из товарищей
"сеньор"
стал
и "кабальеро".
Кастаньеты гонят сонь.
Визги...
пенье...
страсти
А на что мне это все?
Как собаке - здрасите!

1925 Владимир Маяковский - Испания

Oglasi

А мы летим, как звездочки…

iza moskovskog brenda “m u z a” stoje stilistkinja oksana on (оксана он) i glumica vasilisa kuzmina (василиса кузьмина). njihove kolekcije se neće brojati po sezonama proleće/leto i jesen/zima, nego po umetnicima. i mislim da je baš dobro što je “muza” u svojoj prvoj kolekciji startovala sa imenom jednog muškarca, jednog izuzetnog umetnika, sasvim neobičnog čoveka i tragičnog junaka, kralja sopstvenog sveta i kralja apsurda (i) onda kada je sve oko njega bilo apsurdno  – danila ivanoviča harmsa, koji kao što je bio autentičan u svemu drugom bio je autentičan i u odevanju. zamišljam kako je šetao ulicama svog sankt peterburga obučen kao kakav londonski dendi, u trodelnom odelu, sa  nekakvom ekscentričnom kapom i obaveznom lulom. i nasmejan.

1930. godine neko ga je ovako opisao:

“ipak, među tom književnom elitom najviše je očaravao svojom neponovljivošću danil ivanovič. njegov spoljašnji izgled najbolje se mogao okarakterisati rečju – džentlmen. visok, lep, izvanredno vaspitan, neizmerno korektan, čist, duboko neiskvaren, posedovao je savršeno osećanje za humor i ništa manje savršeno osećanje za jezik – kao i književni sluh.”

- | Foto: -

Дни летят, как ласточки,
А мы летим, как палочки.
Часы стучат на полочке,
А я сижу в ермолочке.
А дни летят, как рюмочки,
А мы летим, как ласточки.
Сверкают в небе лампочки,
А мы летим, как звездочки.

Даниил Хармс, (1905-1942)

Фотографија корисника MUZA

njegova prijateljica alisa poret opisala je njegovu spoljašnjost ovako:

“za inat, ko zna kome, nosio je pantalone za golf, uštirkanu visoku kragnu, kravatu tipa plastron i iglu u obliku potkovice ukrašenu modrim kamenčićima i brilijantičićima. uvek je čistio cipele i bio veoma uredan.”

alisa poret i danil harms 1930.

Резултат слика за бренд muza хармс

sam harms je jednom u nekom društvu pobrojao šta ga sve interesuje i među pisanjem stihova i saznavanja iz stihova raznih stvari,  proze, spoznaje, nadahnuća, svega logički besmislenog, svega što izaziva smeh, našlo se i pitanje nošenja odeće.

oksana i vasilisa svojom kolekcijom ne samo što su odale počast danilu harmsu, nego su i pokazale respektabilno poznavanje njegovog dela.  sve asocira na harmsa. čak i detalji poput broševa u vidu mački. glumicu juliju snigir odabrale su za reklamnu kampanju ove kolekcije. pogledaj. tu su džinovske stranice harmsovom rukom pisanih beležnica, njegovi stihovi, crteži…

oksana i vasilisa kažu da će i u budućim kolekcijama njihove muze biti ličnosti iz bogate ruske kulturne baštine, slikari, pisci, režiseri… volela bih da odaberu i majakovskog, stravinskog, rodčenka, maljeviča, nižinskog, djagiljeva… oh, bože, koliko ih samo ima. divnih. besmrtnih.

Резултат слика за бренд muza хармс

«Коллекция № 1. Даниил ХАРМС».

Фотографија корисника MUZA

 

 

the greatest revolution

o, baš sam bila glupa (a sad sam paaametna). dugo nisam obraćala pažnju ko sam, šta mi treba, šta je dobro za mene… nisam se trudila. nisam uložila dovoljno vremena, truda, energije, a ni ljubavi da spoznam sebe. naravno, ne mislim na vulgarnu opsednutost sobom i samo sobom baziranu na predrasudi o svojoj dominaciji i tuđoj inferiornosti. zaista bih volela da budem sposobna i vična da ostatak čegagod posvetim dobrim, lepim, jednostavnim stvarima. i odnosima.

ovo  je blog koji progovara koju o modi, tj. o onom što stavljamo preko svoje kože kako bi se u toj svojoj koži osećali bolje i boljima. sigurniji. bezbedniji. više nalik sebi (ako odaberemo/priuštimo/kupimo/napravimo/osmislimo oklop od tkanine tako da on što više liči na ono šta smo ispod kože). i tu je ista stvar. nisam ni u tom segmentu bolje znala sebe. inače mi ormani ne bi bili prepuni sulude količine stvari koje niti su mi potrebne, niti baš liče na mene.

treba mi cvrkut ptica. i zelenilo. i stvari koje ne moram. odnosi koje ne moram. ne treba mi (ni) garderoba koju mogu sebi da priuštim omeđana cenama i ponudom u skladu sa standardom većinske kaste kojoj pripadam u ovom zemlji. (što bi rekli t’rex: i drive rolls royce / cause it’s good for my voice... a iz drugog džuboksa čuje se: ustajte prezreni na svetu…)

Резултат слика за love yourself revolution

m  i  n  i  m  a  l  i  z  a  m

jer sam rešila da se više osluškujem.

i jer sam odlučila da se više posvetim.

(što ne znači da nema više dana kada bih da budem šarena kao t’rexi)

kao što ne znači i da minimalizam mora da bude svačiji izbor. izbor (kao što sama reč kaže) treba da bude individualna stvar, ono što najviše tebi odgovara, tebi znači i na tebe liči.

minimalizam u svemu. jedna od mojih želja je da ima jedan ovakav prostor i živim od njega/u njemu:

ili ovakav:

a u slavu modnog minimalizma evo jedne ruskinje sa katalonskom adresom. nata mesnikovich. tamo gde je ona odrasla danas je -31 °C. magadan na dalekom istoku rusije. u zalivu ohotskog mora. tamo gde ono dodiruje i obale japana. na kraju, ili početku, sveta.

dragi bože, univerzume, dalaj lamo i svi ostali, zašto je daleki istok takav magnet za moje biće? eto, kad sam već na putu spoznaje, volela bih i to da spoznam. 

dok ne dođe do te samospoznaje vraćam se na priču o nati mesnikovich. dok se 2013. nije preselila u barselonu živela je u nekoliko ruskih gradova. upoznavala sebe na putu do minimalizma na jugu raspevane evrope. u voronježu je kreirala kostime za go-go igračice u opskurnim noćnim klubovima, u moskvi je radila za pop zvezde, pisala modnu kolumnu za jedan modni časopis, sarađivala u nekoj tv emisiji o modi…

mesnikovich.com

18.0.08 DB DRESS.jpg

ovo je moja omiljena mesnikovich haljina – dragon dress

18.0.07 DB DRESS.jpg

a ovo je bum dress

na natinom sajtu stoje i ove reči:

“it´s drapes. it´s lines. it´s minimal”

18.0.10 DB DRESS.jpg

double neck dress

Фотографија корисника Mesnikovich

Фотографија корисника Mesnikovich

Фотографија корисника Mesnikovich

ovi komadi odeće nate mesnikovich su dovoljni sami sebi. što sam starija sve manje nosim nakit. nekako mi je dovoljan dobar sat.

ali… ako je nakit zaista dobro dizajniran, kako mu odoleti? ovaj o kome sada maštam mislim da nije u konfliktu sa minimalizmom. a ni sa mojim bićem.

d  e  t  a  j

http://www.detaj.com

i , da, i on je sa dalekog istoka. iz japana. iz osake. (meni zanimljivo, prodaje se i u sibiru, u permu. tamo gde pravi najuzbudljiviju opersku scenu na svetu teodor currentzis…)

i ima priču. a meni je priča važna (kada se dopunjuje sa tišinom, pogotovu.)

Фотографија корисника Danchu Taipei

na sajtu piše ovo:

the creative process always starts by developing a feeling for the material, by endless trials, making the most of the metal properties.
in the distortion of the air, in shared times…
inspiration is always there.
away from decorative concerns, the goal is to find some beauty in the functionality and structure of objects.
all detaj jewelry is handmade in his workshop.
regardless of gender, creations address the individual.

designer : takayoshi yamanami

WE FIND BEAUTY IN FUNCTION AND STRUCTURE.
WE SEE BEAUTY IN BOTH CREATION AND DESTRUCTION.
WE CAN SEE GOD’S BEAUTY IN RUBBLE.

TINKERING IS SYNONYMOUS WITH POLISHING.
KNOWING THE PAST IN SYNONYMOUS WITH KNOWING THE PRESENT.
BEING AVANT-GARDE IS SYNONYMOUS WITH UNDERSTANDIN THE CLASSIC.

EVERY ACCOMPLISHMENT IS THE BEGINNING OF A NEW-STANDARD.

Сродна слика

-2

Фотографија корисника Danchu Taipei

 

eto, to bi bilo to za večeras.

the way to say no

(ova pesma koju u originalnoj verziji izvodi severnokorejska ženska grupa moranbong  veoma je važna u severnoj koreji, važna za njihovu propagandu. dakle, važna za kima. u njihovoj mitologiji planina paektu predstavlja mesto rođenja nacije. članovi grupe laibach su nameravali na svom nastupu u severnoj koreji da izvedu ovu stvar… nije bilo baš najbolje protumačena ta želja…)

posmatranje lica nije moja zabava. to je moja zabrinutost. posmatram ljude oko sebe gdegod se zateknem. bila sam sklona da pomislim da je problem u meni. da to što primećujem toliko sivila dolazi iz nekog dubokog izvora sivila u meni. jer: lepota je u oku posmatrača… sledi pitanje samoj meni, a kako čim odem u neku sredinu gde je estetika na pijedestalu, moje oko i duša ne mogu od uzbuđenja i radosti da stignu da registruju sve te količine lepote?  da ne patim od manjka rodoljublja i privrženosti sredini u kojoj živim, pa mi je sve tuđe lepše? u cilju daljeg istraživanja prešla sam na prisluškivanje razgovora ljudi pored kojih slučajno sedim u kafićima i onih koje uhvatim u letu, u prolazu, na ulici, u marketu, po hodnicima i drugim mestima… utisak je i dalje isti. ljudi ovde vode sive razgovore. sivo izgledaju, pa sivo i govore. neretko i crno (mada je crno moja omiljena boja, ali to nije ono na šta sad mislim).

ja (priznajem) poprilično visim na društvenim mrežama, imam naloge na fb, tumblru, pinterestu, twitteru… e, tu je druga slika. čak i među našim ljudima. tu pogotovu. svi srećni, zadovoljni, ostvareni, prelepi, ni traga problemima…  kao po kalupu, diktatu ili zapovesti. pravo na planinu paektu svi pošli. a možda na društvenim mrežama to mora baš tako.

kako je to moguće? da li su jedni ljudi na ulicama, a drugi na društvenim mrežama? da li smo neki srećni, a neki nesrećni? neki (o)tužni, a drugi presrećni?  ili su to jedni isti ljudi… ti na ulici i ti na instagramima…

zbunjuje me taj nesklad između zombiranih prilika u stvarnom životu i njihovo egzaltirano demonstriranje predobrog života na društvenim mrežama, u stanovima sve jednim nalik drugima, sa istim takvim pozama, tanjirima, šoljicama kafe, citatima, usnama i pogledima… zaista me zbunjuje. jer, život je jin i jang, smena dana i noći, kiše i sunca, sreće i tuge, dobrog i lošeg… sve to.

u suštini, kada moja glava malo bolje promisli, ovaj globalni svet sa mnoštvom tehničkih i raznih drugih mogućnosti nekako je upao u crnu rupu monotonije, umesto u carstvo mnogih i mnogih mogućnosti. umesto da cveta hiljadu cvetova, postali smo nalik jedni drugima na onaj najbezvezniji, najtužniji način. ne u smislu pobratimstva lica u svemiru, nego u smislu odustva hrabrosti da se bude svoj, drugačiji, autentičan…

naravno, zašto bi drugačije bilo u modi. čim izađeš na ulicu videćeš gomilu isto obučenih ljudi. prelistaj 2-3 modna čisopisa i videćeš sve, iste reklame, iste fotografije objavljene već milion puta na milion drugih mesta. dosadno!

i onda se zaista obradujem kada pronađem nešto/nekoga drugačijeg. sa pričom. sa idejom. snom. sa stavom. nekog poput sarah bruylant.  devojka iz belgije, ali umesto da ode u antwerpen na studije modnog dizajna, ona je otišla u amsterdam. i evo šta je postigla! vidi!

Сродна слика

Сродна слика

Сродна слика

kada odeš na njen tumblr sve će ti biti jasno.

http://sarahbruylant.tumblr.com/

jasno i glasno piše šta je njena misija: t h e *  w a y  *  t o  * s a y  * n o!

i po(r)uka (didaktika nije uvek odurna) da vreme je da kažeš ne dosadnoj odeći, dosadnom životu (onom koji vodi sav tzv. normalan svet), da prestaneš da pratiš trendove, sve te (bože me sačuvaj) influensere koji ti govore šta treba da nosiš. budi svoj/svoja i, majku mu, budi kreativan/kreativna!

evo pročitaj:

moja reč je i n t r o p i a (inner utopia), a njena je, očito, utopia. na tumblr profilu poželela je dobrodošlicu u svoj utopijski modni svet.

kaže da je njen rad reakcija na razočarenje modnom inudstrijom u kojoj je masovna potrošnja diktator koji vedri i oblači. umesto da u ormanu imamo 10 kvalitetnih stvari imamo tonu bezveznih, skroz nepotrebnih stvari koje ispadaju sa polica… njene kreacije su priča o ženi koja je stvorila svoj modno utopijski svet u kome ljudi smeju da budu drugačiji, svoji. svet u kome  je svaki dan festival i karneval, svet u kojem postoji razlika između “odeće” i “mode”.

Сродна слика

Сродна слика

Сродна слика

Резултат слика за sarah bruylant

a koji je tvoj način da kažeš ne svim tim pokušajima, okolnostima, da od nas naprave vojsku istovetnih koji ne biju svoje bitke, nego tuđe, ko zna kakve, bitke za cifre na računu ili nešto još gore?

Резултат слика за sarah bruylant

my fashion universe is a place where people wear crazy, bright, bold fashion. a kind of fashion which is on the edge of being art that is able to transport viewers and wearers to another place amongst the galaxy or one that is parallel. In this world, people make the difference between clothes and fashion.
imagine streets filled with colours, everyday is a festival, a carnival where no judgement exists and every shape becomes a personal message. (sarah bruylant about collection: meet me in another world)

njena kolecija iz 2015. zvala se “lost in connection“. govoreći o njoj sarah zapravo govori ono što sam napisala u uvodu, ono što je bilo moje polazište. (znači,  tin ujević je bio u pravu: “ne boj se, nisi sam! ima i drugih nego ti…”):

this collection is the result of a social media overdose.
today, you can’t escape from it, you need it to exist but you can’t be real on it. is there any compatibility between honesty and social media? we all have an idea of our perfect life and on those platforms, we all try to get closer to it. we carefully choose what we share, what we like, what we follow. in parallel to this, i got fascinated by those people that are not affraid of being different and even sometimes look weird to the rest of the world, that do not follow this standard of showing an ideal life. to reflect all these facts, garnments were made colorful and voluminous to attract the eye and oblige people to look at them, to follow them. but by ripping off some details and distorting the silouhette, the reality behind the beautiful picture is shown to the world. the high neck, heavy on the shoulders showing the overload brought by this constant pressure to look perfect. In addition to the outfits , the wigs are there to show that by trying to create yourself an identity you might just be losing your real self.

Резултат слика за sarah bruylant lost in connection

Сродна слика

silencio, por favor: paul harnden – shoeMaker(s)

paul harnden

#thepoetryofmaterialthings #handmade

https://vimeo.com/95197238

(pogledaj obavezno ovaj video!)

može li odeća da nosi tišinu? (i obuća, of course. za nečujne korake…) odeneš se, obuješ i – tišina! u tebi. oko tebe. dobro ti je…

pretpostavljam, jedan od preduslova je da je (i)  onaj ko je stvara predan tišini.

paul harnden zasigurno jeste.

i moju reč intropia prišivam mu.

i posvećenost.  zanatstvu. on je taj – maker.

nezainteresovan za svakodnevna, svakovekovna dešavanja. za njega kao da se industrijska revolucija nije ni desila. u principu mnogo držim do duha vremena, ali je jasno zašto me ovakvi posvećeni osobenjaci fasciniraju. navući na noge cipele koje je stvorio paul harnden i obući njegovu odeću na sebe i zakoračiti u “godinu potopa” margaret atwood… u pravu rEvoluciju. ili u polje. a onda navući njegove floralne komade za proslavu. kadgod. svi su oni pravljeni da traju. ne jednu, pola sezone, dok je u trendu, dok je u modi, dok je in, dok se lajkuje i šeruje, nego za godine i decenije. i duže, sa puno pažnje, ručno stvarano… i za amiše i za urbane duše. za radnike i za umetnike. (ok, za one sa lovom, ali tako je to…)

iako mu to, sigurna sam, nije namera, p a u l   h a r n d e n je jedan od onih koji podstiču. edukuju, menjaju… jedan od onih koji nam baš trebaju.

galliano voli da nosi ono što paul stvara. meni se svidelo to što je rekao za njega da je “v e r y   g r e t a   g a r b o“…

o ovom povučenom od javnosti stvaraocu iz brajtonu (rođenom u kanadi) zna se koliko on dopušta da se zna. postoji tek jedan intervju i to samo u papirnom izdanju some/things magazina,,,( broj iz septembra 2011, razgovor vodio derek thomson). i odlomci tog razgovora po internetu.  nešto video zapisa njegovih i o njemu. i fotografije njegovih kreacija, od cipela do šešira. (toliko od toga bih volela da nosim. jer, znaš, ponekad i materijalne stvari prave poeziju... ali, ne nosim ih. jer život u nekim zemljama, poput ove moje, tek je kod prozaičnosti stao…)

neko je primetio da postoji sličnost između josepha beuysa i njega. složila bih se i tu. i baš mi se sviđa što ne posećuje partije i sva ta kao obavezna, oficijalna smaranja. prodaje po probranim mestima (dover street market u londonu, autumn sonata, shanghai… ). cenim da bi se njegovi šeširi svideli i mačku dr seussa. i neobičnom (sjajnom!) kineskom umetniku sa imenom luo xu (o kome se spremam da pišem)…

pravi i muziku i kratke filmove…. i nameštaj. i fotografiše. a nosi ga na pr. i richard serra.

i diane keaton, kojoj je jedan od omiljenih kreatora.

diane keaton, vanity fair cover photographed by annie leibovitz, steal her style vickiarcher

diane keaton za vanity fear, annie leibovitz

Paul Harnden at work

paul  harnden stvara

Paul Harnden Shoemakers - Google 検索

sve te cipele… 

Paul Harnden Red Shoe. My life would be complete if only I owned a pair of these!!!!

paul harnden

paul harnden

Paul-Harnden-womens-jacket.

Paul Harnden:Paul Harnden (ポールハーンデン) コート/買取実績/ナチュラル系ブランド宅配買取専門店ドロップ[drop]

Paul Harnden - Wool Twill 4 Button Blazer Jacket by Evergreen Consignment

Paul Harnden Shoemakers Women's Black Jacket 50% Wool 50% Linen

This is Paul Harnden's view of the world.

http://www.paulharndenshoemakers.com

https://vimeo.com/82275312

Paul Harnden Shoemakers www.autumn-sonata.com

autumn sonata, shanghai

http://www.song.at/songsong/paul-harnden/

screening: let them believe (2014), paul harnden and stuart pitkin, 3rd october, 19:30, 20:30.

let everything that’s been planned come true
let them believe
and let them have a laugh at their passions
because what they call passion actually is not some emotional energy
but just a friction between their souls and the outside world
and most important let them believe in themselves
let them be helpless like children
because weakness is a great thing and strength is nothing
when a man is just born he is weak and flexible
when he dies he is hard and insensitive
when a tree is growing it is tender and pliant
but when it is dry and hard it dies
hardness and strength are death’s companions
pliancy and weakness are expressions of the freshness of being
because what has hardened will never win.

 

 

Missing my playground

nedostajalo mi je ovo mesto. bila sam negde drugde. i fizički i na sve druge načine. neka mesta su me radovala, a neka bolela. život je  rolerkoster. gore, dole, sporo, brzo, suludo…volela bih da smo svi zdravi, dobri, ispunjeni i radosni. ali, nismo…

kada više ne mogu, kada sam poluprazna, a ne polupuna čaša moram da dopustim da me lepota pronađe. to je moj kiseonik. moj način opstanka. i ostanka.

sećaš se onog prošlogodišnjeg spota solange za pesmu “cranes in the sky“? na samom početku ona nosi tu famoznu ružičastu jaknu.

pogledaj:

ta jakna, pulover ili štagodveć napravljena je od memorijske pene. pene koja pamti pokrete tela koje je nosi. umetničko je delo berlinske multidisciplinarne dizajnerke nadine goepfert.  ovo je njen site: nadinegoepfert.com

svi njeni komadi su konceptualni. fluidni.  egzistiraju na tankoj granici između odevnog predmeta i skulpture. nadin kaže da je apsurdno da se danas telo više prilagođava odeći, nego odeća telu. njeni komadi od memorijske pene pamte govor tela, telo ih preoblikuje… materijal koji nas se seća. koji zna ko smo ispod njega. istovremeno taj materijal utiče na telo, na pokrete i ponašanje onoga ko ga nosi. i još nešto – ta ružičasta memorijska pena nastavila je da postoji i kada ju je solange skinula… polako vratila se onome što je bila na početku…

lepota br. 2

(opet negde tamo između umetnosti i mode)

lepota koja dolazi iz daleka, iz kine. slike i haljine. želim ih sve. i slike. i haljine. umetnik je lu jian jun. rođen 1960. u godini gladi i nemaštine. imao je bolno, tužno detinjstvo, spas je tražio i našao u slikanju. dečak je postao i profesor slikanja, na shandong academy.  slika simetrične slike tih zagonetnih, usamljenih žena. one sede, a haljine šušte. šušte… na putu svile.

吕建军

Lu Jian Jun (吕建军; aka Lu Jianjun, b1960, Hangzhou, Zhejiang Province, China; based in Danville, California)

Lu Jian Jun (吕建军; aka Lu Jianjun, b1960, Hangzhou, Zhejiang Province, China; based in Danville, California)

Lu Jian Jun (aka Lu Jianjun, b1960, Hangzhou, Zhejiang Pr, China)

Lu Jian Jun (吕建军; aka Lu Jianjun, b1960, Hangzhou, Zhejiang Province, China; based in Danville, California)

artist Lu Jian Jun (aka Lu Jianjun, b1960, Hangzhou, Zhejiang Pr, China)

lu jian jun 

lepota br. 3

marina abramović. konačno je na srpski prevedena njena knjiga “prolazim kroz zidove“. pročitah  je u dahu. na str. 187. marina piše:

“otišla sam u yamamotovu prodavnicu i kupila fantastičan komplet: crne pantalone, asimetričan sako i belu košulju kojoj viri samo jedan vrh kragne. još posedujem taj komplet i mogu bilo kada da ga obučem – to je klasika. taj komplet doneo mi je otkrovenje. bio je toliko udoban i elegantan; u njemu sam se naprosto osećala. nisam mogla da poverujem u kojoj meri je izmenio moj stav prema najobičnijem hodanju ulicom. osećala sam da sam prelepa. “

u intervjuu za anOther magazine pominje opet mog omiljenog dizajnera:

would you describe fashion as a language and a discourse, as barthes did?
fashion plays an important role in all cultures and it is definitely a language. recently, i looked at the film wim wenders made about yohji yamamoto. he said that in the past if somebody went to sleep and put their clothes on a hanger, just by looking at the hanger you would know if the person is a cook, gardener, artist, writer etc. the clothes exactly described the profession. now it’s not like that anymore. fashion makes the language, so that you can be whatever you want.

about soul

http://www.phaedostudios.com/

unFlop

unflop.it

“i  want to convey to people the idea of something pure, a different point of view on what china has to offer.” (zhu zhu)

ovogodišnju “slobodnu zonu” sinoć  je otvorio film “liberation day” (o-d-l-i-č-a-n) mortena traavika. na jednom mestu ivan jani novak govori o tome kako govore ljudi u severnoj koreji, a  kako govorimo mi, ostali. njihov govor je čist, čak naivan, slobodan od našeg cinizma i ironije… “i  want to convey to people the idea of something pure..”

zhuZhu (38) je avangardni dizajner koji dolazi iz kine. studirao na institutu lepih umetnosti u sečuanu, potom  na čuvenom londonskom central saint martinsu, a prvi je dizajner iz kine koji je pohađao kraljevsku akademiju lepih umetnosti u antverpenu. onda se vratio u svoju kinu…

phaédo je osnovao 2014. u gradu hangdžou, na istoku kine.koncipirao ga je kao svoje jedinstvo istoka i zapada. starog i novog. radi samo sa prirodnim materijalima. i ručno ih boji. na tradicionalan način… organic.

zhuzhu

zhuzhu, photo by attila

meni je prelepo to što se jedan modni brand zove po platonovom delu. to mi je tako obećavajuće. kada sam danas na instagramu kineskog butika sa najlepšim imenom na svetu – “autumn sonata”, otkrila ovaj brand srce mi je zaigralo od radosti. phaedo (fedon ili o duši) je naziv platonovog dijaloga o besmrtnosti duše. iza ove ideje stoji poštovanje prirode i potraga za ličnom slobodom. na temelju te filozofije zhuzhu stvara svoj svet, tako je u milanu zimus predstavio svoju prvu kolekciju “from things to form”, na kojoj je strpljivo i posvećeno radio tri godine u svom studiju smeštenom u pećini.  pokazao je nešto drugačije. nešto baš zen. modnu reviju koja je bila nešto više  – i umetnička instalacija, na kojoj su pored modnih kreacija izložene fotografije (zapazila sam i jednu fotografiju georgie o’keeffe!) i keramika koju je stvarao svojim rukama. odudarao je od ostalih glamuroznih i komercijalnih revija u milanu… neko je napisao da je zvucima iz prirode (koji se čuju i na njegovom sajtu) započeo svoje konceptualno, duhovno i emocionalno putovanje. sve to se vidi jasno kao dan i na njegovom  instagram profilu. atmosfera, fotografije, njegov mali vrt (“ko čuva ovaj vrt, vrt tako divan i zelen?”), keramika… pogledaj i ti to instagram mesto, koje uopšte nije instant: @phaedostudios.

a ovo je zhuzhu rekao za italijanski vogue:

as for me, i have always been concerned with what i want to do rather than the external environment, because only in this way i can concentrate and think of how to do things. i used to study fashion design, but now i am more curious about other disciplines, such as space design, pottery and even cooking. all this is very fascinating.

is craftsmanship a signature element of the brand ? if yes, what makes an artisanal product more special than a fashionable one?

yes, craftsmanship is at the core of phaédo studios. as for me, hands can make people devote all their energy and minds to create one single thing, and this gives to objects a warm touch, a soul.

ja sam kupljena…

‘from things to form’ by ZhuZhu  + phaèdo

photos by zika liu

 

_MG_5181

photo by attila

Phaédo MFW - Fall 2017

Phaédo na Triennale di Milano

Phaédo - MFW dress

photos by manu luize